Mariez Devista est l'un des plus vieux groupes de Lyon, mais ses musiciens ne sont pas près de s'essoufler. Avec son dernier album, sorti en février dernier, le groupe impose une intensité rare sur des compositions percutantes et efficaces. Christophe Talavera, chanteur du groupe, s'est donc plié au jeu de l'interview pour mieux connaître Mariez Devista, qui nous promet encore, j'en suis sur, de bien belles surprises.  

Myspace : http://www.myspace.com/mariezdevista

Mariez Devista s'est formé en 1993, qu'elle était à ce moment là et pour chacun d'entre vous, votre expérience musicale ?

A cette époque, tous les membres de Mariez étaient issus de la même formation : "Déficience". Seul le chanteur de l'époque n'a pas continué l'aventure en raison de divergences musicales. Ce groupe, dans un style très "Cold Wave", a tout de même tenu 3 ou 4 ans je crois, avec quelques démos et concerts sympa... C'était nos débuts à tous, nous étions jeunes et naïfs et pour ainsi dire assez mauvais.. mais nous bossions la musique comme des dingues !

Qu'est ce qui a déclenché la naissance du groupe, et pourquoi ce nom à consonance latine ; des origines espagnoles ?

Le départ de notre chanteur a coïncidé avec une forte envie de changement musical. Nos influences étaient résolument rock et c'est ce que nous voulions tous faire. Comme il n'y pas vraiment eu de break entre les 2 formations, nous avons fait notre premier concert à 4 (au Boskop de Montpellier) sous le nous de Déficience. Je me suis retrouvé naturellement derrière le micro et nos nouveaux morceaux en ont surpris plus d'un, à commencer par nous !!! Il fallait changer de nom..Mariez Devista est à la base une chanson que j'avais écrit. Je voulais faire un titre qui parle de la relation privilégiée qu'a l'artiste avec son public, marié de vue, en incluant une touche d'espagnol, ça a donc donné Mariez Devista. Ça a plu au groupe, qui d'autant plus revendiquait à l'époque haut et fort ces origines diverses, italiennes, espagnoles et Germano-espagnoles ! Mariez Devista était donc née.

Au départ, quel était votre objectif, votre ambition ?

Notre ambition était la même que celle de tous les jeunes groupes : jouer, se faire connaître et être meilleur que les autres !!!!

A ce jour, vous n'avez sorti que 4 albums, préférant privilégier la scène. A quel moment le groupe se dit qu'il est en phase de création et se lance dans la composition et donc l'enregistrement ?

En fait on se dit ça en permanence !  C'est ce qui est marrant dans le groupe, nous débordons d'idées musicales ! Nous avons toujours gardé un esprit très rock et basique. Pour nous, quand une chanson est faite, on ne va la "redécortiller" dans tous les sens, on passe à une autre, nous sommes donc très productif !. En fait c'est plutôt tout ce qui s'est passé au sein du groupe qui nous a considérablement ralenti. Il y a eu des départs, des arrivées, puis encore des départs... seuls Steph (guitare) et moi même sommes issus de la formation originale. Il y a eu des moments d'arrêt, et il a fallut plusieurs fois repartir de zéro. Mais nous y sommes toujours arrivé. Je crois que hormis Voyage de noz, Mariez Devista est le plus vieux groupe de Lyon !!!... Et au final c'est plutôt une fierté. Le fait d'avoir passé autant de caps nous donne encore plus envie de nous projeter vers l'avant et donc de créer encore plus !

A l'écoute de l'album et de vos anciens titres sur Myspace, on sent une certaine évolution au niveau du son. Est ce dû notamment à des moyens supplémentaires ?

Pas seulement, nous enregistrons avec les mêmes personnes depuis un certain temps, et à force de travailler ensemble on se comprend beaucoup mieux. Au delà de l'évolution technologique il y a l'expérience des uns et des autres autour d'un nouveau projet. Une expérience qui s'enrichit avec le temps. La grosse différence par rapport à avant, c'est qu'aujourd'hui, quand on rentre en studio, on sait ce que l'on veut. Mais il est vrai que la qualité du son de cet album est en grosse partie due à l'excellent travail de Boudou au mixage et d'un ami, Grégory Faure au mastering.

Alors comment s'est passée la phase de composition, l'écriture et l'enregistrement du dernier album ? Dis nous tout.

Assez rapidement en fait. On avait besoin de présenter un nouveau son aux différentes programmations. Notre précédent album "Le Nerf" avait déjà 3 ans et ne refletait plus vraiment notre image ni nos concerts d'alors. Mais "Retours" fut aussi un peu comme un coup de tête. Nous nous sommes dit que nous allions enregistrer tous les morceaux de notre playlist de concerts, tout en l'enrichissant de quelques invités. Résultat, nous avons pondu 15 morceaux en une semaine pour finalement n'en garder que 12. Ce qui est marrant c'est qu'au moins 2 compos (Souffle, Encore une nuit blanche) ont été totalement improvisé durant l'enregistrement.

C'est toi qui assure la grosse partie des textes et musiques, comment te viens l'inspiration, aussi bien des textes que des mélodies ?

Concernant l'inspiration je la trouve dans mon quotidien tout simplement... pour le reste je dois avoir un côté un peu autiste !!!

Y'a une certaine intensité, mais aussi une certaine puissance qui se dégage sur l'ensemble de l'album, je pense notamment au titre "Mon pote". D'où vous vient cette puissance de jeu et d'interprétation ? Et peux tu nous éclairer sur ce titre ?

Je suis un grand fan d'un groupe lyonnais qui s'appelle Madame Olga. Nous avons eu la chance de faire un plateau avec l'un des nombreux groupes de leur chanteur Thibaud, un groupe également excellent nommé "La Curiosité tua le Chat" et ce, 15 minutes avant de rentrer en studio. Là, je lui ai demandé cash si ça l'intéresserait de faire un titre avec nous sur l'album, et il m'a répondu "banco". Le truc, c'est que je lui avait bien exposé l'idée d'une compo et d'un thème que j'avais en tête, mais rien n'était fait ! Le lendemain j'ai écrit et composé "Mon Pote" pour ensuite aller la répéter illico avec les autres membres du groupe qui étaient également tous très emballé par l'idée. Si ce titre envoie autant, c'est essentiellement grâce aux qualités de "perfomer" qu'est Thibaud. De toute façon sans lui, ce titre n'aurait jamais vu le jour.

Comment définis tu la musique de Mariez Devista ?

Nous faisons du Rock, nous chantons en français... on va dire que c'est du Rock Français !

Certains titres sont très mélodiques, comme Mariez Devista.. On entend du violon, y'a d'ailleurs un instrumental avec 'Paranoïa' sur l'album. Pourquoi ce violon sur l'album ?

Tu parlais d'intensité sur l'album, et tu as raison. Je trouve d'ailleurs que Paranoïa est le moment le plus intense de l'album. Florent est un virtuose, vraiment. Nous avions déjà collaboré ensemble sur notre deuxième album "Décors des funambules" et quand on a une personne avec son talent à ses côtés, on ne peut qu'être qu'admiratif. Je voulais à tout prix que sa compo, "Paranoïa", figure sur l'album, ainsi que sa touche de violon très personnelle sur d'autres morceaux. Ce sont bien grâce à des passages aussi mélodiques que "Paranoïa", "Mariez Devista" ou Encore "une nuit blanche", melangés à des compos beaucoup plus brutes comme "La Mine", "Candice" ou "Le Mort qui mord", que nous avons pu dégager un ensemble très homogène et effectivement assez intense.

Je découvre de plus en plus de groupes issus de la région lyonnaise. Je suis même étonné des groupes qu'il y a sur Lyon et sa région (Triste Sire, Cause, Madame Olga, Elzed, Mariez Devista et bien d'autres encore...), comment expliques tu cela alors qu'au niveau national, Lyon est moins renommée en matière de rock que Bordeaux ou Rennes ?

Mais il y a toujours eu une grande pépinière de groupes rock dans le Rhône, certains groupes ont même récemment un peu percé comme Daytona ou Condense. Certaines assos font même un travail fabuleux pour promouvoir leurs groupes. Je pense d'ailleurs que sur Lyon dans le milieu associatif nous n'avons rien à envier à personne. Il y a également un lieu de répétition extraordinaire sur Lyon qui est "L'Hôtel de la musique" qui propose ses locaux (108 exactement !!!) à des prix tout à fait raisonnables. Cela permet donc à de jeunes musiciens de s'essayer, sans devoir chercher un local à droite à gauche. En Isère, les Abattoirs de Bourgoin dont sont issus entre autre Tasmaniac et Elzed font également un boulot formidable. En fait, je pense qu'il manque en région Rhône-alpes un gros label qui soit une sorte de marque de fabrique et de qualité. On peut se poser des questions aussi sur la perception des groupes de rock en France à l'égard des maisons de disques... quand je vois aujourd'hui Lussi la chanteuse de MyPollux à la nouvelle star, je me dis qu'il y a vraiment des choses qui tournent à l'envers.

Cette pochette toute jaune de l'album...Qu'est ce qu'elle représente ?

Un trou noir ou un œil.. au choix .. mais les deux sont liés.

Et pourquoi ce titre, "Retours" ? Retour de quoi ?

Retours, pour plein de raisons, d'abord parce que 3 titres figurant sur l'album (La Mine, Messagerie, Mariez Devista) sont des morceaux que nous jouons depuis très longtemps et que nous avons remis au goût du jour. Ensuite parce que Florent (violon) est revenu participer à cet album alors qu'il n'y était pas sur le précédent. C'est aussi un jeu de mots avec les retours sur scène qui sont le malheur de tous les techniciens !

Le titre Mariez Devista est l'un de vos premiers titres pourquoi l'avoir remis sur l'album ? Ce titre a d'ailleurs été complètement revu...je l'ai entendu sur votre myspace avec une version live 1993, rien à voir avec le titre sur l'album.

Oui ce changement radical nous a plu. Et puis Mariez Devista n'est pas seulement une chanson, c'est aussi la ligne de vie du groupe. Ce qui est marrant c'est qu'aujourd'hui sur scène, nous reprenons la version quasi originale, et elle met le feu ! Ce qui était loin d'être le cas à nos débuts.

Pourquoi vous comparez-vous à des rats d'égouts ?

17 ans qu'on existe ! et crois moi, en 17 ans on en a vu passer des trains. Par contre nous, on ne nous a pas beaucoup vu alors que nous étions toujours là. Du coup, on a mangé les morts !!!!!!!

Demain Mariez Devista, quel avenir lui souhaites tu ?

De continuer à donner du plaisir. A ceux qui nous écoutent, à ceux qui viennent à nos concerts, à ceux qui nous entourent et à nous même.

Merci pour cet entretien, je te laisse le mot de la fin, ou la pensée du jour, à toi :

De Joe Strummer : "Rock'n'roll will never die !"

Merci à toi Guillaume.

Rimes Catcher sortira son premier album le 1er juin. Projet solo de Julien, membre du groupe Piège à Rêves, l'album composé de 14 titres est inspiré et montre un beau talent de compositions. C'est donc avec un certain intérêt que j'ai voulu en savoir plus sur ce projet, qui restera comme l'un des coups de coeur de l'année.

Comment t'es venue cette envie de faire un album solo et plus particulièrement tourné vers le hip-hop ?

Ça faisait un moment que j'essayais de composer un morceau dans ce style, j'avais déjà fait des musiques pour des amis qui sont dans le hip-hop, mais construire un texte de rap, restait pour moi inexploré. Puis, l'idée du texte de mascarade m'est venue, j'ai mis pas mal de temps à l'écrire, contrairement à un texte de rock que je fais souvent en quelques heures, c'était vraiment un nouvel "instrument" qu'il fallait que j'apprenne à utiliser. Une fois le texte fini j'ai pu tout de suite enregistrer la musique et poser la voix dessus, en une journée c'était fait. J'ai posté le morceau sur un forum hip-hop "Street Melody" le soir même et les retours ont été très positifs. Quand j'écris un morceau pour Piège à Rêves, il se passe souvent plusieurs années avant qu'il ne soit présenté au public, et c'est un aspect que je trouve assez frustrant, avec ce nouveau projet j'ai vite pris goût à cette spontanéité et j'ai continué à écrire et poster régulièrement sur le forum. Quand je suis arrivé à 10 morceaux j'ai pris du recul sur tout ça et je me suis dis que ce serai bien de les regrouper sur un album.

Tu as travaillé cet album en compagnie de Mikaël Birraux, membre comme toi, du groupe Piège à Rêves. Est ce un choix, était ce important pour toi de bosser entre potes ?

Oui, pour moi la musique est vraiment une histoire d'amitié. Mikaël et moi, on a commencé la musique ensemble quand on était au collège, c'était vraiment un jeu pour nous et j'aime le fait que ça le reste, même si aujourd'hui on essaye d'en vivre. C'est quelqu'un de passionné par le son et le mixage, il est très minutieux dans ce domaine, alors que moi j'ai plutôt tendance à négliger cette partie de la création. On a repris tous les morceaux un par un et on a passé deux mois dans notre studio à tout remixer, on a réenregistré la plupart des voix et des guitares, et j'en ai profité pour rajouter 4 titres complètement nouveaux. Mikaël fait également les chœurs sur le morceau "La mort", du saxophone sur "Du sens" et rappe avec moi sur "Ma reine" !

Tu as décidé d'appeler ton projet solo, Rimes Catcher. Pourquoi ? Qu'est ce que signifie ce nom ?

C'est un jeu de mot avec Dream Catcher, en clin d'oeil à Piège à Rêves donc. Le jeu de mot collait bien puisque le travail du rappeur est entre autres "d'attraper les rimes".

On retrouve une reprise de 'Ma Reine', de ton groupe Piège à Rêves, réarrangé pour l'occasion. Pourquoi ce titre ?

Quand j'ai écrit "Ma reine" pour Piège à Rêves j'avais déjà dans l'idée d'utiliser les techniques rythmiques du rap dans mon texte, j'ai essayé de voir si le résultat pouvait être adapté au hip-hop et comme ça fonctionnait bien, je l'ai enregistré. Sur ce morceau, c’est Fabien du groupe Piège à Rêves qui est venu faire la basse.

Tu montres un débit de paroles important sur certains titres même si tu le dis toi même 'tu n'es pas un rappeur'. Est ce que tu as du t'entraîner avant ? Dis nous tout.....

Bizarrement j'ai réussi assez vite à bien articuler mes textes dans la vitesse, donc ça n'a pas vraiment posé de problème à l'enregistrement. Par contre je suis en train de travailler pour le live, et c'est très technique au niveau de la respiration, il faut vraiment bien doser le souffle et prendre de l'air aux bons moments, ce n'est pas évident du tout !

Ecoutes tu toi même du rap ? Si oui quels groupes ou artistes ?

J'en écoute énormément, surtout Eminem, Nas, Royce Da 5'9'', Snowgoons, Army of The Pharaohs, Obie Trice, ... Mais j'ai commencé par le rap français avec MC Solaar et Iam principalement.

En ce moment le hip-hop est l'une des musiques les plus innovantes, en prenant des influences rock, jazz........Toi qui est musicien, comment expliques tu ce phénomène qui touche un style resté longtemps assez fermé et un peu classé à part.

La musique dans le hip-hop est fabriquée en studio avec des samples et des musiciens, à partir de là, tout est permis, il n'y a pas, comme dans le rock, une formule basse, guitare, batterie "obligatoire".

Dans ce style l'élément principal est vraiment le texte qui va apporter la musicalité par sa construction rythmique, et le fond grâce à l'histoire qui est racontée. La musique a une place importante elle aussi, installer une ambiance pour l'histoire et pour cela elle peut utiliser n'importe quelle sonorité, du moment que c'est cohérent avec ce que veux le parolier.

L'album présente une richesse au niveau des textes. Comment as tu écrit et composé cet album et les textes ont t'ils apportés rapidement l'ambiance des morceaux ?

En général, c'est quelque chose qui vient assez naturellement et que je ne contrôle pas vraiment, je vais me rendre compte à un moment donné que j'ai une idée en tête qui serai bonne pour faire un morceau.

Il me faut trois éléments pour commencer un morceau, le thème, l'angle sous lequel je vais aborder le thème et l'ambiance musicale. Une fois que j'ai tout ça en tête, je peux me mettre au travail.

On peut entendre sur le myspace le titre Mascarade en acoustique. Le rap en acoustique c'est assez rare. Pour toi la musique est aussi expérimentation. Est ce aussi un moyen pour trouver l'inspiration ?

Je ne pense pas être quelqu'un qui fait de l'expérimentation, lorsque j'étais au conservatoire, j'ai étudié toutes sortes de compositeurs qui ne cherchent qu'une seule chose inventer quelque chose de complètement nouveau, faire de la musique comme on ne l'a jamais faite, parfois au détriment de l'intérêt musical, selon moi. J'ai plutôt tendance à écouter énormément de musique dans beaucoup de styles différents, et à combiner les "ingrédients" qui me touchent le plus pour construire une musique que j'aimerai écouter.

Tu es un artiste complet, musicien, chanteur, poète. A quoi pourrai tu bien te tourner dans l'avenir ?

A un tout autre niveau, j'aime beaucoup la vidéo, et réaliser les clips pour Piège à Rêves me plaît beaucoup, même si j'ai de tous petits moyens. Peut-être que je finirai par investir dans ce domaine, pour avoir un rendu moins amateur.

Peux tu nous dire si Rimes Catcher est un projet à long terme ?

Je pense que je vais continuer dans la même dynamique, enregistrer des morceaux de temps en temps sans avoir forcément l'objectif d'un autre album et je verrai bien où cela me mènera.

Tes textes montrent une certaine sensibilité à travers des textes qui mettent l'humain en avant, d'où le nom de l'album 'le choeur sur l'humain'. Penses-tu que l'on est dans une période sombre de déshumanisation ?

C'est vrai que le portrait que j'en tire dans mes textes n'est pas toujours très optimiste, mais c'est avant tout une question d'esthétique, j'aime explorer la noirceur, tout en gardant une dose de second degré.

Je trouve en tout cas l'humain fascinant à observer et très inspirant, j'aime beaucoup l'ambivalence entre son aspect monstrueux capable des pires horreurs et son côté sensible pouvant engendrer des œuvres magnifiques d'une grande délicatesse.

Difficile de ne pas évoquer Piège à Rêves. Où en est le groupe aujourd'hui ?

On vient tout juste de commencer les enregistrements du prochain album ! Je ne sais pas combien de temps ça prendra pour aller jusqu'au bout parce qu'on ne peut pas se voir autant qu'on le voudrait pour travailler, mais c'est bien parti en tout cas. Je suis vraiment content des nouvelles compositions et j'ai hâte de les jouer sur scène !

Est t'il possible que l'on retrouve dans les semaines à venir, Rimes Catcher en première partie de Piège à Rêves ?

Alors dans les semaines à venir non, mais il est possible que des morceaux de Rimes Catcher soient joués pendant les concerts de Piège à Rêves, notamment à Paris où l'on jouera le 17 Juin à "La Bellevilloise" et le 4 décembre à la "Péniche El Alamein".

Si je dis que tu as écrit sans doute l'une des plus belles chansons de l'année avec 'Dans ta peau'. Cette chanson est plus chantée que les autres et dégagent vraiment beaucoup d'émotions. Peux tu nous en parler ?

D'abord merci beaucoup, ça me touche beaucoup ! C'est un morceau que je pensais mettre sur l'album de Piège à Rêves, mais comme je l'ai écrit pour une personne qui m'est chère, je me suis dis que c'était plus logique que ce soit moi qui la chante. J'avais envie qu'il y ait un morceau qui ne soit pas rappé sur l'album pour varier les plaisirs, donc ça tombait bien !

Merci à toi, je te laisse le mot de fin, et te dis à très bientôt,

J'en profite pour rappeler que l'album sort le 1er Juin prochain, qu'il sera disponible en commande depuis mon myspace : http://www.myspace.com/rimescatcher et en téléchargement légal sur les plateformes habituelles. Merci à tous ceux qui feront l'effort de découvrir mon univers et à tous ceux qui feront passer le mot autour d'eux, c'est aujourd'hui le seul moyen que j'ai de faire connaître mon travail. Enfin, merci beaucoup à toi pour ton soutien et pour tout ce que tu fais pour les groupes auto-produits !

eLZed est l'une des bonnes surprises en cette année 2010.

Il n'est donc pas étonnant de retrouver Edouard, bassiste et chanteur du groupe eLZed, pour une interview afin d'en savoir encore un peu plus sur ce groupe généreux et étonnant.      

Déjà pour commencer pourquoi ce nom Elzed qui s'écrit d'ailleurs d'une certaine manière ?

Tu veux la version Hard Core ou la vraie version ? Si je te donne la version Core, je vais me faire engueuler par Margritt... Plus sérieusement, c'est un accident. Quand le groupe s'est formé, on a décidé de s'installer à la SMAc les Abattoirs de Bourgoin pour répéter. Locaux insonorisés, matos de qualité, technicien d'accueil, prix imbattables, la classe quoi ! Lors de notre réunion avec Christian, l'ancien régisseur des studios, il nous a demandé un nom pour résever les créneaux de répèt'... On s'est trouvé cons... Il nous a demandé un nom de groupe qu'on aimait, et Golgoth, toujours impétueux, a braillé Led Zep... Christian a inscrit LZ sur le planning. Quand six mois plus tard on a fait notre première scène au Millenium de l'Isle d'Abeau, le programmateur m'appellepour me demander le nom du groupe... Un peu pris de court, je lui ai dit eLZed... Avec un grand L et un grand Z, et les autres lettres en petit... C'est tout concon comme histoire, non ?

Le groupe dégage une musique très rock dans son ensemble mais aussi très festive. Est ce que ce choix artistique s'est imposé dès le début de l'aventure ?

Vu nos influences communes, le rock s'est imposé d'emblée. La volonté d'avoir deux grattes, une basse, une batterie, et surtout de donner la part belle aux solos de guitare. Le solo de guitare, c'est gravé dans le rock, et ça a tendance à disparaître. Une volonté rétro donc, clairement assumée, qu'on nous reproche parfois, mais on s'en cogne, on assume. Après, le dealde départ du groupe, c'était composer 10 titres en 6 mois, faire une fête de la musique, et que chacun retourne à ses petites affaires. Du coup, je crois que sans se l'être dit, on avait plus envie de faire dans le festif, dans le pas prise de tête, dans le plaisir de jouer ensemble et s'éclater. C'est après qu'on a mûri le « concept », qu'on l'a intégré, qu'on revendique un « Yellow Rock », un rock ouvert sur le monde, sur la vie... Trop souvent, le rock des deux dernières décennies a été black ou dark, le genre Apocalypse, on va tous mourir, on est malheureux, … Nous, on avait envie d'un rock positif, qui va de l'avant. On préfère le rire au soupir, l'ironie au premier degré.

Peux tu nous parler des musiciens qui t'entourent et de votre rencontre ? On a vraiment l'impression que ce groupe est aussi une histoire d'amitiés......

Je fais le beau parce que je répond à l'interview, mais c'est Golgoth qui a monté le groupe enfin de compte. A l'occasion de la fête de la musique 2005, j'avais dépanné un pote à la basse, et emmené avec moi Golgoth, mon petit cousin gratteux. Expérience peu concluante, mais Golgoth voulait qu'on monte un groupe. Rangé de la zik depuis un bon bout de temps, je n'étais pas très chaud. Puis quand quelques mois plus tard il m'a dit que Noisette, un vieux pote de lycée, était dispo et partant, ça a fini de me convaincre. Deux répèt' plus tard dans ma cuisine à la gratte sèche, et le projet était lancé. L'histoire d'eLZed, c'est ça en fait au départ : trois vieux potes zicos autour de la trentaine, qui n'avaient jamais eu l'occasion de jouer ensemble, qui décident de se donner du plaisir pendant 6 mois... Résultat, quatre ans plus tard, on est toujours là, avec Margritt à la batterie qui nous a rejoint en janvier 2008, après le départ de Jé.

Aux niveaux des influences de chacun, quels artistes ou quels groupes retrouvent t'on ?

Je crois que c'est ce qui fait la force du groupe, on a le rock en commun dans sa diversité. Golgoth est plutôt branché rock des seventies, blues, Noisette a une grosse culture métal, Margritt est très pop, et j'ai moi un mauvais penchant pour le punk. Ensuite il y a heureusement des valeurs communes, AC/DC par exemple, Iron Maiden, puis du côté de la France, les Téléphone des premières années, Trust, puis quelques artistes "à textes" qui nous fédèrent, comme Renaud et Jean Ferrat. Après, des groupes locaux nous ont particulièrement impressionné scéniquement, et on a pioché dans leur énergie, que ce soit Tasmaniac, et surtout MaczDeCarpate. On comprend mal comment ce pur groupe de rock n'a pas tout explosé sur la scène rock frnaçaise ...

Alors qui compose, qui écrit au sein du groupe ?

Je vais de raconter une anecdote, une de mes plus grandes fiertés. A la fin d'un concert, je me fais aborderpar une charmante femme qui me dit qu'elle a trouvé le concert super, qu'elle adore mon univers, qu'elle le trouve cohérent, pertinent, et bla bla bli, et bla bla bla, … J'ai trouvé ça énorme car il se trouve que l'écriture et la compo sont très partagées dans le groupe. Il n'y a pas un auteur – compositeur, mais tout se croise, tout se mélange, et il n'y a pas de règles, même si chacun à son style. Noisette aime bien livrer des morceaux clés en main, avec Golgoth, on préfère travailler ensemble. De la même manière, le chant étant partagé, ce n'est pas parce que tu as écrit le morceau que tu vas le chanter. Le chanteur s'impose assez vite en répèt' en fonction du morceau.

Quelle est l'ambition d'Elzed avec son premier album ?

Conquérir l'univers !!!!!!!!!! Bah, eLZed, c'est avant tout du live, mais on avait envie de laisser au moins une belle trace de notre aventure musicale. La première ambition a été égoïstement de se faire plaisir en produisant un album qui nous correspondrait le plus, et dont on pourrait être fier. Ensuite, plus modestement, d'avoir un outil de qualité pour pousser l'aventure jaune le plus loin possible, et d'aller défendre cet album sur un maximum de scène !

Y'a sur ce 1eralbum une réelle envie de mélanger les genres avec une certaine cohésion. Comment composez-vous et comment arrivez-vous à passer d'un style à un autre dans une même compo ?

La cohésion, elle tient surtout je crois aux sons de gratte. On essaye de faire attention à la complémentarité des jeux très différents de Noisette et Golgoth. Pas toujours facile, mais on essaye, avec l'idée d'une section rythmique présente au service des grattes. Ensuite, ben comme on est plus des perdreaux de première année, et que nos horizons musicaux sont finalement très variés, ben on aime bien passer d'un style à l'autre... intégrer un plan de zouk par exemple, oserune balade à la Scorpions, choisir des arrangements médiévaux ; ou jouerà fond la carte rock en saturant à fond les guitares. Aller du chant posé et mélodique de Golgoth à ma voix, plus braillarde et plus punk. On cherche à apporter cette diversité, pour qu'on ne s'emmerde pas en jouant, et en se disant que si on ne s'emmerde pas, le public ne s'emmerdera pas non plus. Après ce mélange de style et de genre nous dessert parfois, parce qu'on est difficile à mettre dans une case... On a été programmé comme rock festif, alternatif, comme groupe pop, souvent punk, et récemment comme chanson rock. La vérité est sans doute ailleurs, nous la seule étiquette qu'on revendique, c'est l'étiquette rock.

Peux t'on revenir aussi sur l'élaboration de l'album, où il a été élaboré, ....et avec quels moyens ?

On a encore une heure devant nous ? A l'occasion d'un concert avec Noisette on avait été abordé par Raf Cartellier, qui avait aimé et nous avait dit que si un jour on faisait un album... Du coup, quand la décision de faire l'album a été prise, on s'est naturellement tourné vers lui. Tous, nous n'avions que peu de pratique du studio, on a donc réalisé une petite pré prod pour trier les morceaux, finaliser les arrangements, avec Christian au sein de la SMAc les Abattoirs, et avec Kik, le gratteux de Tasmaniac. Ensuite, direction le studio Cartellier, à Salaise sur Sanne, pour deux semaines de prise de son, avec Raf, un putain de magicien vaudoo, qui nous a beaucoup supporté et apporté. On a confié le mix à Rooms (ex bassiste de 109) et Dom (bassiste de Mme Olga). Pas mal d'allers – retours entre eux et nous pour arriver à JAUNE OU RIEN ! Big Up à Noisette d'ailleurs, qui a supervisé toute la réalisation artistique du skeud.

Ensuite, au niveau tunes, ben c'est de l'auto prod via l'asso ERS. On a beaucoup joué pour gagner des sous, et on s'est mis à sec pour autoproduire l'album. Inch'allah on se remboursera le plus vite possible. Pas facile donc, mais finalement on est fier de ce qu'on a réussi à faire, parce qu'on l'a fait seul.

A quoi ressemble un concert de Elzed ?

Chaud comme question. Allez je dirais une bonne dose d'énergie, une bonne dose de son, et surtout une sacrée dose de bonne humeur. On finit les concerts trempés, on est à fond, on essaye de mettre à chaque fois nos tripes, parce que c'est ça qu'on aime. On cherche cette communion avec les gens, on aime ça, et c'est pour ça qu'on adore les caf' conc', parce qu'on a les gens dans les yeux, et que le lien peut parfois être très fort, et c'est ça qui est bon ! Sur les grandes scènes, on a intégré une bande d'allumés doux – dingues aux concerts. Ils sont cing et transforment le live en carnaval. Ils vont de costumes en costumes, dansent, sautent dans le public, bref, ça explose de tous les côtés. Yellow Rock, à donf, prise de plaisir max pour donner un max de plaisir. Le plus grand kif pour nous, c'est quand on regarde les photos et les vidéos de concert, et qu'on voit les gens avec le sourire. Là, c'est bon !

L'album à l'odeur du plaisir et de la vie, parce qu'il dégage une réelle joie de vivre. C'est important pour vous de partager cela ?

C'est même essentiel. On fait du rock, ça nous éclate, on aime ça. C'est notre vision d'eLZed, l'envie de dire aux gens qui viennent nous écouter : allez, ferme les yeux, oublie, laisse de côté la machine, mets toi en mode "homme", et viens partager ton humanité avec nous. Putain, c'est beau ce que je dis, non ? Mais c'est ça l'idée, le partage.

Y'a aussi la présence de textes souvent engagés ou responsables, sur l'écologie notamment. Que penses tu de l'état du monde ?

C'est chaud. Je crois que l'idée c'est qu'il faut garder les yeux ouverts sur le monde. Sur ce qu'il peut devenir. Et que cette "mission" incombe à chacun. C'est le sens de la Révolte, qui ouvre l'album. Pour que les choses changent, il ne suffit pas de le dire, il faut le faire, ou du moins essayer. Avec "Hérissons", c'est le même trip, l'idée de prise de conscience, c'est pour ça qu'on a choisi de faire une chanson sur ces bêtes là, une chanson second degré, mais avec l'idée finalement que ces bêtes représentent les victimes des sociétés capitalistes et industrielles. Elles disparaissent, tout le monde les trouve mignonnes, mais en même temps tout le monde s'en fout.

Après, on ne veut pas donner de leçons. On vit parmi les sociétés les plus privilégiées de la planète, notre civilisation européenne baise la planète depuis presque 200 ans. Alors, de quoi se plaint t'on ? C'est pour ça qu'on a un peu de mal avec le "dark", et les chansons du style ma copine m'a largué je vais me suicider... On a plutôt envie de crier si ta meuft'as quitté en emmenant tes gosses, ben mon pote profite, c'est une renaissance, va promener ton zizi partout !

Pensez-vous déjà à l'après "Jaune ou Rien" ?

On va voir déjà ce que donne le premier, si on arrive à encore aller plus loin... Vers chez nous, ça commence à devenir sympa, vraiment, les gens adhèrent... On va de plus en plus loin se confronterà de nouveaux publics, et là aussi ça le fait... On a commencé à composer de nouveaux titres, une première série moins festive, marquée par notre séjour dans le désert marocain et la découverte de la culture nomade. Ce voyage nous a marqué, humainement. Donc on tarvaille pour une suite, en espérant qu'elle verra le jour ...

Merci à toi, je te laisse le mot de la fin :

Oki, à tous ceux qui vont me lire jusqu'au bout, un seul message : allez voir de la musique en live ! Il y a des putains de groupes dans toutes les régions de France qui se produisent souvent, tous les styles, dans toutes sortesde salle, mais c'est du spectacle vivant ! Pas une conasse de télé qui radote de la merde dans son coin, ou une radio décérébrée qui vomit les mêmes tubes à longueur d'ondes ! La musique, ça se vit live ! C'est là qu'il y a l'émotion ! Pas mal de petits lieux se bougent le cul, soutenez – les !

Et venez voir eLZed en concert !

Myspace :  http://www.myspace.com/elzed

The Popopopos est un groupe originaire de Bretagne dont le nom sonne comme un refrain entêtant. Après un an d'existence, le groupe se retrouvait aux Trans Musicales de Rennes en 2008, pour imposer sa pop fraîche et énergique.

The Popopopos sera le 16 avril 2010 aux Printemps de Bourges, tout juste avant de se concentrer sur l'élaboration de leur premier album. C'est donc avec un certain intérêt que je vous propose l'interview réalisée avec Vincent, guitariste du groupe.  

(crédit photo : Richard Dumas)

Vous êtes une bande de potes, encore dans les études, comment arrivez-vous à gérer en parallèle la musique et les études ?

Vincent : Ce n'est pas très facile. On prévoit de mettre nos études entre parenthèses à l'automne 2010 pour travailler sereinement.

Pourquoi avoir choisit ce nom, à la fois simple et compliqué et pourquoi 4 X pops ?

Vincent : C'est un hommage à NTM (à base de popopopop). On a rajouté le S pour insister sur la pluralité du groupe. C'est un nom décalé et qui ne s'oublie pas. Les gens y voient souvent un jeu de mot avec la pop, mais non.

Et si tu nous expliquais comment tout a commencé ?

Vincent: Nous étions tous du même lycée. Il y avait un concert de fin d'année, et on était tous musiciens, donc on s'est retrouvé ensemble un peu par hasard pour faire de la musique. Pour le fun au départ, et les choses ont rapidement évolué. Aujourd'hui c'est plus fun du tout. Je plaisante, on prend encore beaucoup de plaisir ensemble, mais la rigueur a pris une place importante dans notre façon d'aborder la musique.

On dit souvent que pour se faire connaître, il faut écrire et sortir un album. Ce n'est pas le cas de The Popopopos, qui formé en 2007, a rapidement connu un engouement de la part du public grâce à la scène qui vous a mené au Trans Musicale de Rennes. Comment expliquez vous cela ?

Vincent : C'est par la scène qu'on s'est fait connaître. Si on croise les bonnes personnes, ça peut aller très vite, surtout à Rennes je pense. Après 3 ans de concerts et à peine quelques titres enregistrés, on commence à voir les limites d'un développement sans album. Nous espérons pouvoir sortir le notre d'ici 2011.

Avec les études et les concerts, il vous reste du temps pour composer ?. Comment faites vous ?

Vincent : Et avec un batteur à Paris ! C'est un peu compliqué. On essaie de prévoir des répétitions pour assurer nos dates à venir, et d'autres moments sont consacrés à la composition. Généralement, le travail se fait à deux en amont d'une répétition à quatre. Ça permet de poser les bases et d'aller plus vite.

Et sans déconner, comment arrivez vous à vous concentrer sur les études, et à vous motiver pour elles ?

Vincent : Question suivante ?

Dans votre musique, l'influence est très anglo-saxone. Est ce que la musique était présente dès votre plus jeune âge ?

Vincent : Ça dépend. Certains d'entre nous se sont créés leur propre culture musicale sans avoir baigné dans la musique dès l'enfance, d'autres y ont été exposé tôt. Pour nous, une musique universelle passe par une langue universelle, et donc par l'anglais.

Sur scène, combien de temps dure votre set ? Avez-vous des compositions à la pelle ? Faîtes vous des reprises ?

Vincent : Là encore ça dépend. En festival ou en première partie, les sets sont courts (30-45 min.), mais si nous jouons dans une salle en tête d'affiche, ça peut aller jusqu'à plus d'une heure. Pour les reprises, on joue souvent une chanson des Doors façon "dance rock binaire" en fin de concert, c'est très jouissif !

Vous avez une série de concerts impressionnante pour les mois à venir, qui vous amènera sur Paris, mais aussi à Amsterdam, Moscou, Cologne, et Montreal. N'avez-vous pas l'impression parfois d'être dans un rêve ?

Vincent : Oui on commence à jouer un peu à l'étranger depuis le début de l'année, c'est assez grisant. A côté de ça, les aléas et les périodes de doutes nous font garder les pieds sur terre je crois.

Votre myspace présente votre musique comme de la pop alternative minimaliste....Pourquoi minimaliste ?

Vincent : Ça fait classe.

Finalement vous êtes un groupe de scène, vous dégagez une belle énergie .....Qu'est ce qui différencie The Popopopos d'un groupe rock ?

Vincent : On ne se qualifie pas vraiment "groupe de rock". On a sûrement l'énergie propre au rock, mais l'attention qu'on porte aux mélodies nous rapproche plutôt de la pop à notre sens. Après ce n'est qu'une question d'étiquette, mais on a tendance à trouver le terme "rock" trop réducteur.

D'ailleurs savez-vous qui est votre public aujourd'hui ?

Vincent : On plaît à notre génération c'est sûr, mais depuis quelques temps, on essaie d'ouvrir notre musique à d'autres publiques. On commence a prendre le parti d'une musique moins abordable à la première écoute, moins hédoniste.

Malgré toutes vos dates, êtes vous en phase de création de votre premier album ?

Vincent : Plus que jamais. D'ici à la fin de l'été, l'album est notre objectif principal.

Comment sera t'il réalisé ....Par qui , où et pour quand la sortie est t'elle prévue ?

Vincent : On a beaucoup d'idée quant au producteur, au lieu, à l'ambiance etc. Mais on en saura plus d'ici quelques mois. Pour la sortie, avant 2011 probablement.

(crédit photo : Yann Renoult)

D'ailleurs face à votre succès sur scène, les maisons de disques vous font t'elles les yeux doux ? Comment gérez vous cela ? On ne peut pas nier que ce monde là, est comme beaucoup d'autres d'ailleurs, un monde de requin.......et vu votre jeune âge, cela ne doit pas être évident.

Vincent : Nous sommes bien entourés. Pour les labels, oui on a des contacts mais tout ça prend du temps.

Finalement pour vous ce sera l'inverse. de beaucoup de formations,..L'album sera l'aboutissement de la scène, mais alors qu'attendrez-vous de lui ?

Vincent : De l'argent. Non, soyons réaliste... Un premier album nous permettra d'avoir une visibilité nationale, voir internationale qui sait. Et un groupe n'explose jamais vraiment tant qu'il n'a pas d'album au compteur.

Est ce que vous sentez aussi un engouement à votre égard de la part des gros médias, radio, télé, magazine ?

Vincent : Mis à part quelques médias qui nous aident (les Inrocks notamment), non. Et c'est bien normal, puisque nous n'avons pas encore d'album.

Arrivez-vous à prendre un peu de recul face à votre succès ?

Vincent : Pour le moment, je ne sais pas si on peut parler de succès. On attire l'attention c'est sûr, mais finalement on aborde les choses avec décontraction. On essaie seulement d'être à la hauteur des espérances placées sur nous.

Vous êtes d'une génération très télé, mais aussi internet....L'avenir de la musique comment le voyez vous et où ?

Vincent : Je suis ultra contre Hadopi. Je rigole, s'en sais rien en fait. Mais j'imagine qu'Internet va prendre une place de plus en plus importante dans le monde de la musique. Les labels vont être obliger de faire avec. On verra bien.

Pony Run Run ont été très présents sur des magazines spécialisés. Phoenix ont un peu lancé le pas de cette pop énergique...avec un succès plus franc en dehors de la France d'ailleurs...Est ce là, avec vous, une nouvelle famille musicale ?

Vincent : Pour nous les deux groupes que tu viens de citer ne se ressemble pas vraiment. Nous en sommes proches quelque part, mais on essaie aussi de s'en affranchir.  

Myspace : http://www.myspace.com/thepopopopopsband

 Artiste authentique et sincère Aube L. est une récente découverte qui marque par son originalité mais aussi par des compositions intenses et pleines d'émotions. Son dernier album, "Life", dégage même une sensibilité rare. C'est donc avec un certain intérêt que je vous propose l'interview de cette artiste que vous pourrez retrouver prochainement en concert :

Le 15 avril à la Bellevilloise à Paris à 19h30

Le 24 avril aux Pavillons Sauvages à Toulouse à 20h00

Le 14 mai au Bar le 17 à Paris à 19h30

Le 15 mai au Silo à Le Mans à 20h00

Le 16 mai au Klub à Paris à 20h00

Le 1er juin à L'Avalanche à Barcelone

Le 12 juin au Yono à Paris à 20h00

Tu es auteur, compositeur et interprète, comment es tu venue à la musique ?

Aube : Un peu comme tout le monde je crois… Les parents ont des rêves qu’ils vous mettent entre les mains et c’est une chance lorsqu’ils révèlent une partie de vous-même. Ils m’ont donc mise au violon lorsque j’étais gamine, j’en ai fait quelques années et ensuite j’ai quitté la musique pendant ce qui m’a parut une éternité. J’ai concentré mes envies sur l’écriture jusqu’au jour où je me suis retrouvée avec une guitare entre les mains. Là, quelque chose s’est passée. J’ai eu la sensation qu’en moi s’ouvrait une porte qui avait longtemps attendu de l’être... Il y avait toutes ces musiques en moi qui attendaient de prendre vie ! J’ai appris à jouer de la guitare en composant dans une espèce d’urgence et d’évidence… Et je n’ai plus arrêté !

J'ai vu que tu composais aussi des musiques de film ....Peux tu nous en dire deux mots ?

Aube : Oui, et pour le théâtre aussi, c’est quelque chose que j’aime beaucoup faire ! Cela permet d’aller au-delà de soi, d’apprendre à développer son identité, son intuition et son langage…Et puis, il y a un gros travail de communication en amont qui est passionnant. Il y a quelque chose d’enthousiasmant à donner vie à des émotions et à des histoires qui ne nous appartiennent pas.

Est ce de composer pour des films qui t'as donné envie de composer pour toi, ou est ce l'inverse ?

Aube : J’ai commencé par composer pour moi et lorsque je faisais écouter ce que je faisais, on me disait souvent que c’était très cinématographique… L’idée a germé et un jour j’ai décidé de me lancer. Donc c’est plutôt le contraire, c’est le fait de composer pour moi qui m’a donné envie de composer pour d’autres. L’histoire des albums arrivent avec les années, l’expérience et l’envie de marquer des étapes.

Comment on devient compositeur de musique de films ?

Aube : On le devient très simplement je crois. On commence et une chose en entraînant une autre, on finit par aller de plus en plus loin. Pour ma part, mon tout premier projet fût une pièce de théâtre. J’avais décidé de répondre à des annonces d’auteurs et de metteurs en scène qui recherchaient des comédiens pour leur proposer mes services en tant que compositeur. Un jour, un auteur (Christophe Botti) m’a répondu en me disant qu’il était allé écouter ce que je faisais et que ça lui parlait. Il m’a appelé, on s’est rencontré et je me retrouvais à faire ma première musique pour une pièce de théâtre en un temps record. Pendant les représentations, un réalisateur a aimé la musique et m’a contacté pour travailler avec lui etc etc… Le fameux effet papillon.

Ton univers est très sombre. Tu chantes d'ailleurs sur "You're like a child" : "Je me ferme encore sous la peur et dans le noir, je respire mal". Est ce que c'est dans cette noirceur que tu puises ton inspiration ?

Aube : Il me semble que nous avons tous une part sombre en soi et que la meilleure façon d’évoluer avec est de lui trouver un domaine d’expression histoire qu’elle ne prenne pas toute la place dans le quotidien. La musique m’équilibre, elle me permet d’avancer, d’être entière, d’être quelqu’un de disponible et de gai. Alors oui, mon inspiration vient de là, d’une histoire qui n’a pas toujours été évidente et la musique me permet de la sublimer et d’amener cette part sombre à la lumière.

Tu alternes le français et l'anglais dans cette chanson. Pourquoi ne pas l'avoir écrit entièrement en français

Aube :Simplement parce que chanter en anglais et chanter en français n’est pas du tout pareil en terme de sonorité, de placement de voix, de rythme… J’ai d’abord voulu chanter cette chanson en anglais et elle ne sonnait pas, quelque chose clochait musicalement parlant, sauf le refrain. J’ai donc essayé en français, elle ne sonnait pas au refrain mais prenait vie pour toutes les autres parties, alors j’ai décidé de faire se rencontrer le français et l’anglais.

Qu'est ce qui différencie ton travail de composition pour un film aux compositions que l'on retrouve sur ton album ?

Aube : C’est une bonne question ! Pas grand-chose je crois, parce que, d’une façon générale, le rôle de la musique est d’être un peu la chair des mots. La seule différence est que lorsque je compose pour moi, ce sont aussi mes mots, et lorsque c’est pour un film, je dois aller vers des mots qui ne m’appartiennent pas.

Quelles sont tes influences, et qu’écoutais-tu pendant ta période adolescente ?

Aube :Gamine, j’ai baigné dans le classique, entre le conservatoire et mes parents qui écoutaient beaucoup d’opéras… Particulièrement Wagner, que j’avais beaucoup de mal à supporter physiquement, je trouvais ça trop violent… Et adolescente, Je me sentais tellement seule que je recherchais mes émotions dans la musique, histoire de sentir que quelque part, quelqu’un avait en soi les mêmes choses que moi… Je n’ai jamais trouvé ça. Parfois des petits bouts mais rarement plus. Ca peut paraître étrange à dire mais je crois qu’adolescente, ça m’aurait beaucoup aidé si j’étais tombée sur ma musique !!

Et aujourd'hui, qu'écoutes tu ? Quels sont les groupes ou artistes, qui te font rêver ou qui te donnes envie de t'investir autant dans la musique ?

Aube : J’écoute énormément de choses différentes, ça va du classique à la techno en passant même parfois par le rap ! Je vais reprendre une phrase de Björk qui dit que « la musique n’est pas une question de style mais de sincérité » J’aime la Musique et les êtres humains alors… Sinon, j’adore Björk, je la trouve très impressionnante musicalement et il me semble que sa démarche est très proche de la mienne dans le sens où elle fait de la musique comme elle vit : dans une dynamique d’évolution.

Le premier extrait de ton album "Fade into the moon" est très accrocheur. Etait-ce important de le retrouver en première position ?

Aube : Oui. Cette chanson là est un peu un mystère pour moi parce qu’elle interpelle directement et pourtant, c’est certainement la plus simple musicalement de l’album ! C’est là la magie ! Et comme à chaque concert, les gens m’en parlent alors je l’ai mise en introduction.

Comment s'est passé l'élaboration de ton premier album, "Life" ?

Aube :En fait, ce n’est pas mon premier album, c’est mon troisième. Le premier (Hivers 05-06 - 2006) est très instrumental et n’a été distribué qu’en téléchargement libre. Le deuxième est un 4 titres (Faith – 2008), plus rock que j’ai sorti en même temps que je tournais avec ma formation à 5 (basse, batterie, 3 guitares et chant). Il est encore distribué numériquement mais n’existe plus en format cd. Et maintenant (Life – 2009) cet album est beaucoup plus représentatif de tout mon univers car je ne l’ai pas composé dans le but de le jouer sur scène. Ca laisse plus libre à la création car il n’y a pas de contraintes techniques à respecter. Finalement, j’en ai adapté plusieurs titres que je joue sur scène avec une formation beaucoup plus restreinte : à 2 ! Syn-, qui m’accompagne depuis 2008, à la basse et à la guitare et moi-même à la guitare, aux samples et au chant.

Tu es une artiste entièrement autoproduite. As-tu une structure qui te seconde dans les démarches administratives ou la recherche de concerts ?

Aube : Non, jusqu’à présent j’avance seule. J’ai la chance d’être très bien entourée, ce qui m’a valu les 2 magnifiques pochettes de « Faith » et « Life » que je dois à Delphine Ragot et Jo.ha.nD ainsi qu’un visuel qui ajoute vraiment à mon univers… Je dois avouer que lorsqu’on commence à plaquer ses premiers accords, on ne s’imagine pas le travail que cela peut représenter que d’avancer dans le monde musical !! Un travail de démarchage énorme, s’adapter à des logiques administratives, un gros boulot d’organisation… Jusqu’à parfois se demander si l’on est chef d’entreprise ou musicien !!J’espère pour la suite être plus accompagnée dans la recherche de concerts…

Quelle est ton ambition dans la musique ?

Aube : J’ai envie de vivre pleinement de ma musique, passer ma vie à explorer la musique… Et encore, parfois je panique à l’idée de ne pas avoir assez de toute une vie pour faire tout ce que j’ai envie de faire en musique !  Je rêve de travailler avec un orchestre, de tout un tas de collaborations, d’expérimentations… Au fond de moi, je sens bien que je n’ai pas le choix … S’il y a bien un moment où je me sens à ma place, c’est devant un micro avec ma guitare. Bref, je veux aller le plus loin possible.

On l'a dit ci-dessus tu joues sur plusieurs tableaux, puisque tu composes aussi pour les autres. Est ce important d'avoir ainsi plusieurs cordes à son arc ?

Aube : C’est important de vivre des choses différentes car cela pousse à se dépasser et enrichit… et surtout, d’une manière générale, la rencontre avec l’Autre, dans la vie, amène toujours à se faire face avec plus d’honnêteté.

Dans les jours qui viennent quelles seront tes activités, tes projets ?

Aube : J’ai plusieurs concerts de prévus dans les mois à venir et un des membres de « l’association des Paradoxes Nébuleux », Benjamin Ruffier, a relevé le défi de nous organiser une tournée à partir de mi juin. J’espère donc passer le reste de l’année sur les routes avec mon fidèle et talentueux compagnon : Syn- ! En parallèle, un nouvel album « Earth of exile » est en préparation et devrait sortir cet été sous le label américain Cykxincorp. Label avec lequel j’ai signé aussi pour une collaboration avec un compositeur de musique classique. Côté cinéma, le film polonais “You will not know” de Ewa Stankiewicz, auquel j’ai participé, va voir très prochainement le jour en Pologne et en Allemagne. Côté théâtre, je suis sur la musique de la pièce « Un cœur en herbe » de Christophe Botti. Pièce qui se jouera 6 fois en juin au Tango avant de se jouer pendant 3 mois à partir de septembre.

Merci à toi, je te laisse le mot de la fin :

Aube : Je voudrais vous remercier et remercier toutes les personnes qui m’entourent et me portent par leur amour. Celles que j’aime et celles que je ne connais pas mais qui croisent ma route après les concerts et me donnent une partie d’elles mêmes… J’aime vraiment la scène, c’est un moment privilégié de partage parce qu’il permet d’aller directement à l’essentiel des choses et des êtres humains. La musique a ça de magique qu’elle parle à ce qui est le plus vrai en chacun de nous, elle aide à traverser les apparences. Je vis pour ces précieux moments et ils me font vivre.

Clip : Fade into the moon