Lyonnais d'adoption, Austyn a sorti en septembre un premier Ep de grand cru qui nous laisse un goût amer, tant on voudrait en entendre plus. Mais soyons patients, laissons mijoter. Austyn a de quoi se faire un nom sur la scène française, c'est pourquoi nous le retrouvons ici même, histoire de mieux connaître l'artiste.
Bonjour Austyn, tu es auteur, compositeur et interprète et tu viens de sortir ton premier Ep. Avant cela une expérience au sein d'un groupe, le groupe Enema, qui a connu le succès, rapidement avant de se séparer aussi, rapidement. Peux t'on revenir sur cette expérience ?
En fait Enema était une parenthèse qui n’a aucun lien avec mon projet actuel. Je n’ai pas cherché à y inclure mes compositions plus personnelles que je gardais en parallèle. J’en garde le souvenir d’une belle aventure qui m’a fait découvrir la scène, malgré les différents humains et artistiques avec certains membres qui ont clos cette même parenthèse. C’est déjà très loin !
Depuis combien de temps écris-tu des chansons ?
L’écriture est arrivée après un tournant bien précis de ma vie, dans "les années collège", sans prétention, comme une thérapie. J’étais déjà mordu de musique et avais quelques notions de guitare, alors j’essayais d’habiller mes mots. Je n’ai presque rien gardé de cette époque. J’ai mis des années à vouloir en garder une et d’autres à vouloir les mettre en avant avec l’arrivée de Myspace et compagnie.
En 2008, tu as rencontré la chanteuse Robert qui t'as proposé de collaborer pour son album "Sourde et aveugle". Peux-tu nous expliquer comment cela est arrivé. Et ce que cela a représenté pour toi
C’est arrivé presque par hasard ! J’avais découvert Robert par un live diffusé à la télévision et partagé mes impressions avec une de ses fans qui venait régulièrement me voir en concert. Elle a pris l’initiative de lui écrire pour nous présenter. Robert à répondu, nous nous sommes rencontrés et elle m’a proposé de composer un duo pour son prochain album. Une belle opportunité, j’étais dans la découverte ; les premiers arrangements, premier clip et puis la Cigale !
Est ce que cette expérience t'as boosté pour enregistrer "Je Tabou" ?
Beaucoup d’événements sont intervenus entre temps, en particulier la rencontre, justement le soir du concert à la Cigale, avec mon arrangeur Yann Cortella. Le feeling est tout de suite passé et il a su user de son talent pour porter les morceaux que j’apportais brut. La présence du guitariste Fred Fuchs à été aussi déterminante sur le projet. On a d’abord pris nos repères sur un premier single "La main sur les yeux", avant d’aborder L’E.p avec la même équipe.
Que signifie ce titre d'ailleurs, Je Tabou ?
"Je Tabou" est un dérivé du "Je t’aime" ; Destructeur, incisif, dans un petit jeu de provocation. C’est une expression qui contourne aussi le verbe "aimer" toujours délicat à utiliser.
Ce premier Ep regroupe 4 compositions, bien différentes les unes des autres. Quel est ton ambition avec celui-ci ?
J’avais très envie de présenter de nouveaux titres et la rencontre avec Cécilia H qui partage "L’amour civière" avec moi sur l’E.p. Un partage qui me tient très à cœur, j’ai été plus que séduit par son univers et c’est également une très belle rencontre sur le plan humain. C’était aussi important d’avoir des chansons sur un support physique. "Je Tabou" est donc destiné à me présenter auprès du public, mais aussi à avoir un vrai support pour démarcher auprès des professionnels.
A l'écoute de tes chansons j'ai pensé à Miossec, Gainsbourg....Un titre comme Melody Censored est d'ailleurs aussi accrocheur qu'un Melody Nelson. Ces artistes sont t'ils vraiment des références pour toi ?
Inconsciemment, forcément ! Ils font parti de ceux qui m’ont donné envie de faire de la musique. Ce sont des artistes complets et intemporels que j’admire à peu près pour quarante-huit raisons. Il y en aurait d’autres à citer...
J'ai l'impression que tu attaches beaucoup d'importance aux mots, voire aux jeux de mots...Je me trompe ?
Je les mets en tout cas au premier plan, même si la plupart du temps j’écris avec une mélodie en tête. Ca doit être un acte spontané, j’essai de dire ce que j’ai sur le cœur de façon esthétique sans chercher à "remplir les cases". Je suis assez adepte des métaphores, peut-être aussi parce que je ne me comprends pas toujours … Au final d’autres retrouvent leur propre histoire dans cette part de flou.
Difficile de sortir du lot, de tous ces groupes et artistes présents sur la toile. Comment...., en quoi, Austyn peut t-il se démarquer ?
C’est toujours difficile de se définir soi-même, j’essaie juste de rester fidèle à mes convictions et à mon fil conducteur. Mais quand je vois une partie de la "nouvelle scène" je n’ai pas honte d’espérer me démarquer.
Tu es actuellement en train de préparer un clip. De quel extrait s'agit t-il ? Et où en est t'il ?
Tu es bien renseigné, j’ai effectivement fait part de ce projet entre deux lignes "Facebookiennes". Les idées sont là, les moyens se mettent en place progressivement. Sur quel titre ? Je garde la surprise !
Tu es basé sur Lyon depuis quelques années déjà. Est ce une ville d'artistes ? Est ce une ville qui inspire ?
Une ville d’artistes sûrement, on en rencontre souvent. De la rue aux scènes, il y a toujours une oreille à prêter. Lyon inspire, certainement au même titre qu’une autre ville à son natif. Elle a son histoire, sa couleur. Je ne l’ai personnellement jamais utilisée.
Au niveau concerts, où pourrons nous te voir prochainement ?
La prochaine date sera pour le festival G. Brassens, ce vendredi 4 à Lyon. Je prépare surtout les scènes pour 2012.
Merci à toi, je te laisse le mot de la fin....:
"Jeanne d’arc n’as pas sauvé la France en étant guerrière, mais en étant combustible" (F. Dard).
En mars dernier les strasbourgeois d'Absurdity sortaient leur premier album, D:\Evolution sur le label Urban Death Records. On les retrouve aujourd'hui à 2 jours de la sortie de cet album sur le sol européen, mais aussi au Japon, pour un entretien, histoire d'en savoir un peu plus sur ce groupe, prêt à l'export. 
L'album sort sur un label dont vous êtes le seul représentant à ce jour. Comment s'est passé cette collaboration et pourquoi avoir fait confiance à Urban Death Records ? 
Le groupe se distingue avec l'apport de sonorités electro. Y'a t'il pour ambition de créer un style propre à Absurdity ? 
Situé à Saint Martin de Lestra, au coeur des Monts du Lyonnais, la Taverne Saint Martinoise, appelé aussi La Maison du Rock est tenu par Mickael Chosson. Passionné de rock et plus particulièrement du rock indépendant, il reçoit régulièrement des groupes de la région, mais pas seulement. Voici un petit entretien, histoire de mieux connaître ce passionné. 
Tu n'as pas qu'un Bar concerts, tu as aussi monté une asso je crois ? 
Tu es toi même musicien, qu’écoutais-tu adolescent ? 
Au risque d'en décevoir peut être quelques uns quels sont à ce jour, les 5 groupes qui t'ont le plus marqué ? 
Tu reçois prochainement un groupe qui te tient à coeur avec des musiciens qui étaient présents au sein d'un groupe très renommé sur la scène rock française des années 80. J'aimerai que tu en dises quelques mots. 
Après 11 années au service du rock le groupe Kiemsa a décidé de tourner une page et c'est en pleine tournée d'adieu, que l'on retrouve son chanteur Martin. Ce dernier nous explique ce choix et revient notamment sur le parcours du groupe, dont le dernier album studio intitulé "Délices", restera à l'image de ces purs moments de plaisirs, que le groupe partage encore aujourd'hui avec ses fans.... 
Si vous n'avez pas encore pris part à "La Déchirure" de Logre, il est encore temps de vous imprégner de ce voyage glauque, inspiré par le cinéma, où les frissons sont garantis. Certains y voient d'ailleurs une bande originale, mais c'est bien de musique qu'il s'agit et les deux musiciens se dévoilent ici même, alors prenez place : 
Qui ne se rappelle pas de "Nuit Sauvage", ce tube des années 80 présent sur l'album "Fanfare" sorti en 1987, deuxième album du groupe Les Avions ? Après diverses expériences musicales, son chanteur, Jean-Pierre Morgand, a sorti le 28 février dernier, un nouvel album solo, récemment présenté ici même : 
Fergessen est un duo plus que prometteur. Leur premier album sorti fin janvier 2011 reste pour moi, à ce jour, le plus bel album de l'année. En mars, alors que je les contactais pour en savoir plus sur leur parcours et autres, afin de préparer une chronique radio, Michaela et David ont été si généreux qu'il en est ressorti une vraie interview, et il m'était impossible de ne pas vous en faire part ici même. 
Michaela :
David oublie de te dire que tout petit déjà, il saignait les disques de son oncle, âgé de quelques années de plus que lui. Et que l’album 'Live' de Queen l’a scotché pour la vie ! Ne cherche plus d’où lui est venu son goût prononcé pour les voix puissantes et les guitares qui arrachent.
De mon côté, j'ai un parcours radicalement différent. Bien qu’ayant toujours pratiqué la musique, quel que soit le contexte, j’ai attendu d’avoir 27 ans avant d’oser imaginer pouvoir en faire sérieusement un métier. Une détermination tardive, due au fait d’avoir entrepris des études et appris le métier de traductrice, parallèlement.
J’ai grandi dans une famille de mélomanes (à défaut d’être musiciens). Il y a toujours eu de la musique à la maison, énormément de musique classique du folk, de la variété et de la chanson française. Petite, j’apprends le solfège et fait un peu de violon et de piano. La guitare viendra plus tard, vers mes 15 ans et un peu plus tard, je monte mon premier répertoire de reprises avec un guitariste de Blues, Karim Albert Kook qui m’accompagne pendant une petite année, dans les pubs parisiens. Je rencontre David en 1999, alors qu’il joue des reprises dans les bars. A partir de là, nous commençons à chanter ensemble, essentiellement des standards rock. En 2004, je pars vivre à Londres, où j’obtiens un poste de traductrice dans une société de sous-titrage. C’est là-bas que tout se détermine pour moi, musicalement. Pas étonnant, Londres est une ville qui inspire et respire la créativité. J’y écris mes premiers textes en français, puis mes premières chansons, et j’y réalise, seule, mes première maquettes… Rudimentaires. Je rentre à Paris deux ans plus tard. Je continue à écrire et à enregistrer des chansons, sans savoir quoi en attendre. Mon projet n’est pas clairement défini. David m’aide à réaliser mes premières maquettes 'propres'. Nous remarquons que l’alchimie marche aussi sur bandes. Désireuse de trouver un sens à cette démarche artistique, je postule aux Rencontres d’Astaffort et suis retenue. Je m’y rends en septembre / octobre 2007, dans l’espoir de trouver quelques réponses. C’est le second tournant décisif. J’en reviens métamorphosée, encouragée, déterminée, convaincue que j’ai désormais un projet à défendre. Dès lors, je sollicite David pour que nous travaillions ensemble (écriture / composition / arrangements), comme une association de création libre, où nous ne posons pas clairement les bases d’un duo. Nous faisons juste, ensemble, des chansons. Deux mois plus tard, événement ! Je suis désignée comme première lauréate par Francis Cabrel, du " Prix du Centre des Ecritures de la Chanson – Voix du Sud / Fondation d’Entreprise la Poste". Nous mettons un nom sur notre travail commun : FERGESSEN. David et moi montons sur scène ensemble, pour la 1re fois, dans le cadre d’un projet de compos, à l’occasion de la soirée de remise du prix Voix du Sud, en mars 2008, à Paris. Francis Cabrel y remarque notre prestation. Et 6 mois plus tard, il nous offrira de le rejoindre sur sa tournée "Des roses et des Orties", pour assurer sa 1ère partie sur 7 dates. (Zénith de Lille, d’Amiens, 2 soirs à Forest National à Bruxelles, 3 soirs au Palais des Congrès, à Paris). Un coup de pouce crucial, qui nous permet d’être vus et remarqués par d’autres professionnels. Nous commençons à fédérer des partenaires. Moins d’un an plus tard, nous signons avec le label indépendant MVS Records, et enregistrons notre album entre août et décembre 2009, au Studio Bonsaï, à Colombes, sous la houlette de Lionel Gaillardin. 
Comment vous êtes-vous rencontrés ?
, issu des Rencontres d’Astaffort, au sein duquel nous écrivons des chansons pour les 
Rencontre du 30 mars 2011 avec le groupe Zone Libre, avant leur concert au Nouveau Casino (Paris). 
Souvenir d'une rencontre avec Audrey et Heber, la chanteuse et le guitariste du groupe Audrey Jungle, en fin d'année 2010 à la Bastille (Paris)./fdata%2F1985677%2Favatar-blog-1045614323-tmpphp4NZSxR.jpg){kind=avatar}
